Lebenslauf für Videograf/innen und Kameraleute: Beispiele und Anleitung

In den Suchergebnissen zu diesem Beruf vermischen sich zwei völlig verschiedene Dinge. Der Lebenslauf als Videograf/in ist ein normales Dokument, mit dem Sie sich auf Kameraarbeit bewerben. Eine Videobewerbung ist ein kurzer Film über sich selbst, den manche Menschen in jedem Beruf statt oder neben dem Lebenslauf schicken. Diese Seite behandelt das Erste.

Dieses Muster gehört zu einer Videografin mit rund zehn Jahren Erfahrung, die nach einer Festanstellung und Jahren als Kameraassistentin heute ein eigenes Produktionsgeschäft führt. Name und Auftraggeber sind erfunden. Achten Sie auf den Showreel-Link in der Kontaktzeile, die Zahl der Drehtage und den Equipment-Block.

Ob Sie sich auf eine Festanstellung bewerben oder für einen freien Drehtag im Gespräch sind: Wer entscheidet, beantwortet für sich diese Fragen.

• Passt das Reel zum Auftrag? Mit Hochzeitsfilmen bekommen Sie keine Stelle bei einer Produktion für Unternehmensdokumentationen, und ein stimmungsvolles fiktionales Reel bringt Ihnen keinen Eventauftrag. Schneiden Sie ein Reel pro Bereich, wenn Sie in mehreren arbeiten.
• Was können Sie allein umsetzen? Interview-Setups ohne Team, Run-and-Gun, Live-Multicam, Luftaufnahmen. Die Fähigkeit, allein zu drehen, ist die wertvollste Zeile im Lebenslauf, weil sie ein Team halbiert.
• Welches Equipment bringen Sie mit? Kameras, Licht, Ton und Kamerabewegung, und ob Sie versichert sind. Die Produktion rechnet beim Lesen schon die Mietposition durch.
• Liefern Sie fertig? Reine Kameraleute und Videograf/innen mit Dreh und Schnitt werden unterschiedlich kalkuliert und gebucht. Sagen Sie, was Sie sind, und nennen Sie eine Lieferzeit.
• Kommen Sie mit Menschen und Organisation zurecht? Interviews mit nervösen Gesprächspartnern, Drehgenehmigungen, Dispositionen, Ansprechpersonen der Kundschaft am Set. Technisch starke Leute, die einen Raum nicht im Griff haben, werden nur einmal gebucht.

“Als Erstes prüfe ich, ob Sie ein Interview mit zwei Kameras allein umsetzen können: Licht, Ansteckmikros, Sicherungston, und am Ende sieht es gut aus. Danach kommen die Equipmentliste und die Frage, ob Sie selbst versichert sind. Diese drei Zeilen entscheiden über die Buchung.”

Drei Zeilen: was Sie drehen, wie oft, was Sie besitzen und ob Sie schneiden. Ein Berufsziel nur dann, wenn Sie gerade einsteigen.

Lebensläufe von Videograf/innen beschreiben oft das Medium statt der Arbeit. So sieht der Unterschied aus.

Teilen Sie den Abschnitt auf: was Ihnen gehört, welche Technik Sie sicher bedienen und welches Handwerk Sie beherrschen. Die Produktion liest alle drei unterschiedlich.

Ausrüstung nach Kategorien (kennzeichnen Sie, was Ihnen gehört und womit Sie nur gearbeitet haben):

• Kameras und die Formate, in denen Sie drehen: Log-Profile, Bildraten, Raw oder interne Codecs
• Objektive: Zooms, Festbrennweiten, Cine-Gehäuse und welche Brennweiten Sie tatsächlich dabeihaben
• Licht: Hauptlampen mit Namen, Lichtformer, Practicals und ob Sie ein Interviewlicht mit 3 oder 5 Quellen allein aufbauen
• Ton: Ansteckmikrofone, Richtmikrofon und Angel, Rekorder, Funkstrecken, Timecode-Synchronisation
• Kamerabewegung: Stative mit Fluidkopf, Gimbals, Slider, Schulterrigs, Fahrzeughalterungen
• Drohne: Modelle sowie Ihr EU-Kompetenznachweis A1/A3 oder Fernpilotenzeugnis A2 mit Gültigkeit
• Liveproduktion: Bildmischer, Encoder, Wandler, Intercom und Streamingplattformen
• Daten: Kartenkapazität, Aufzeichnung auf zwei Karten, Sicherung und Prüfung am Set

Handwerk, also das, was zwei Menschen mit identischer Ausrüstung unterscheidet:

• Belichtung und Monitoring: False Color, Waveform, LUTs am Set, Lichter im Log-Material schützen
• Licht für unterschiedliche Hauttöne und Abgleich gemischter Lichtquellen
• Bildaufbau und Kamerabewegung mit Absicht statt um ihrer selbst willen
• Interviewführung: Aufbau der Fragen, Einrichtung des Raums, Laien vor der Kamera beruhigen
• Motivsuche, Tonprobleme, Stromplanung und Drehgenehmigungen
• Gespür für dokumentarisches Run-and-Gun: schon beim Drehen wissen, was im Schnitt zusammenpasst
• Postproduktion, wenn Sie fertig liefern: Schnitt, Grading, Mischung und Plattformformate

Die geschäftliche Seite, die vor allem in der Selbstständigkeit zählt:

• Betriebshaftpflicht- und Equipmentversicherung mit Deckungssumme
• Angebote, Leistungsumfang, Verträge, Nutzungsrechte und Anzahlungen
• Dispositionen, Shotlists, Einverständniserklärungen der Gefilmten (Recht am eigenen Bild) und Musiklizenzen
• Reisebereitschaft, Führerschein und ein Fahrzeug, in das die Ausrüstung passt
• Zusammenarbeit mit Ansprechpersonen der Kundschaft am Set, ohne den Drehtag zu verlieren

Für die Arbeit als Videograf/in oder Kameramann/-frau brauchen Sie in Deutschland keine Zulassung. Übliche Wege sind die dreijährige Ausbildung Mediengestalter/in Bild und Ton, ein Studium im Bereich Kamera oder Medienproduktion oder der Quereinstieg über Assistenzen. Eine wichtige Ausnahme gibt es aber, und einige Dinge wirken wie Nachweise.

• Drohne: In der EU gelten einheitliche Regeln, und anders als in den USA unterscheiden sie nicht zwischen gewerblichem und privatem Fliegen. In der offenen Kategorie brauchen Sie je nach Drohne und Einsatz den EU-Kompetenznachweis A1/A3 (Online-Schulung und Test beim Luftfahrt-Bundesamt) oder zusätzlich das EU-Fernpilotenzeugnis A2 (Prüfung bei einer vom LBA anerkannten Stelle); außerdem die Registrierung als Betreiber/in und in Deutschland eine Haftpflichtversicherung für die Drohne. Schreiben Sie den Nachweis in die Kontaktzeile oder ins Profil, nicht ganz nach unten.
• Erfahrung mit Freigaben lohnt sich zu erwähnen: Flüge in Kontrollzonen von Flughäfen brauchen eine Freigabe der DFS, und für Geozonen gelten eigene Auflagen. Das zeigt der Produktion, dass Sie einen Dreh in der Innenstadt oder in Flughafennähe legal umsetzen können.
• Betriebshaftpflicht- und Equipmentversicherung. Viele Veranstaltungsorte und Unternehmen lassen Sie ohne Versicherungsnachweis nicht aufs Gelände; die Deckungssumme im Lebenslauf räumt ein Buchungshindernis aus dem Weg.
• Softwarezertifikate haben leichtes Gewicht: Die Resolve-Operator-Zertifizierung von Blackmagic Design und Adobe Certified Professional sind echt und überprüfbar.
• Ein Erste-Hilfe-Kurs ist bei Außendrehs wirklich nützlich und kommt bei Dokumentar- und Eventarbeit gut an.
• Führerschein und ein Fahrzeug, das Ihre Ausrüstung transportiert. Sagen Sie es klar, wenn die Arbeit mit Reisen verbunden ist.
• Drehgenehmigungen für öffentliche Straßen und Plätze regelt jede Stadt selbst. Nennen Sie, in welchen Städten Sie schon Genehmigungen eingeholt haben, statt allgemeine Erfahrung zu behaupten.

In diesem Bereich wird nach Belegen eingestellt, nicht nach Zeugnissen, und das ist eine gute Nachricht für den Einstieg. Das Problem: Die meisten Reels von Anfänger/innen sehen aus wie Übungen. Die Lösung sind echte Aufträge mit echten Vorgaben.

1. 1Schreiben Sie „Videograf/in“ unter Ihren Namen und die Showreel-URL in die Kontaktzeile.
2. 2Nutzen Sie einen Abschnitt Projekte statt Berufserfahrung und behandeln Sie jedes Projekt wie eine Stelle: Auftraggeber, Briefing, Ihre Rolle, eingesetzte Technik, Laufzeit und Ergebnis.
3. 3Arbeiten Sie bezahlt oder unbezahlt für echte Organisationen: einen Verein, einen Betrieb vor Ort, eine Band, eine Schul- oder Hochschulgruppe. Ein echtes Briefing und eine echte Frist sieht man im Material.
4. 4Assistieren Sie an fremden Sets. Schon 15 Tage als Set-Runner oder Kameraassistenz geben Ihnen Umgangsformen am Set, Referenzen und das Vokabular, das die Produktion im Gespräch abfragt.
5. 5Machen Sie den EU-Kompetenznachweis A1/A3 und bei Bedarf das Fernpilotenzeugnis A2, wenn Luftaufnahmen irgendwo in Ihrem Plan vorkommen. Für die meisten Kameradrohnen ist er Pflicht, er kostet wenig und ist einer der wenigen echten Nachweise in diesem Bereich.
6. 6Führen Sie Ihre eigene Ausrüstung ehrlich auf, auch die bescheidene Version. „Canon R6, zwei LED-Panels, ein Richtmikrofon und ein Zoom-Rekorder“ ist ein brauchbares Einstiegsset, und das weiß die Produktion.
7. 7Zeigen Sie im Reel ein sauberes Interview-Setup. Es ist der häufigste bezahlte Auftrag in diesem Bereich und der schnellste Beweis, dass Sie Licht setzen und Ton aufnehmen können.
8. 8Eine Seite, schlichtes Layout, PDF mit funktionierenden Links.

• Eine Seite für Bewerbungen auf Festanstellungen. Freiberufler/innen können eine zweite Seite mit Kunden- und Projektliste anhängen; mit langer Erfahrung sind zwei Seiten in Deutschland ohnehin akzeptiert.
• Reihenfolge: Name und Kontaktzeile mit Showreel-URL, Profil, Equipment und Kenntnisse, Berufserfahrung oder Projekte, Nachweise, Ausbildung. Der Equipment-Block steht weit oben, weil die Produktion danach kalkuliert.
• Eine Spalte, echter Text, kein gestaltetes Plakat-Layout; die Bewerbermanagementsysteme von Unternehmen und Agenturen lesen so etwas schlecht aus. Ein Bewerbungsfoto ist in Deutschland üblich, aber freiwillig.
• Verlinken Sie ein Reel pro Bereich, wenn Sie Verschiedenes drehen, und beschriften Sie es: Marke, Dokumentarisch, Events, Luftaufnahmen.
• Freie Arbeit gehört in einen Block mit Zahl der Auftraggeber und drei genannten Projekten, nicht in eine Liste einwöchiger Einsätze.
• Nennen Sie Ihren Reiseradius und ob Sie auch Drehs im Ausland übernehmen. Produktionsarbeit ist unterwegs.
• PDF mit anklickbaren Links; prüfen Sie sie vor dem Versand auf dem Smartphone. Dateiname: Vorname-Nachname-Lebenslauf-Videograf.pdf.

Begriffe aus Anzeigen, die Sie übernehmen sollten, wenn sie zutreffen: Videografie, Kamera, Bildgestaltung, Kameraführung, Licht, Tonaufnahme, Interview-Setup, B-Roll, Run-and-Gun, Multicam, Livestream, Drohne, Fernpilotenzeugnis, Gimbal, Log-Material, Color Grading, Postproduktion, Datenmanagement, Disposition, Shotlist, Kundenkontakt, Außendreh, Reisebereitschaft.