Lebenslauf für Videoeditor/innen: Beispiele und Anleitung

Dieses Muster gehört zu einem Editor mit rund neun Jahren Erfahrung in einem Postproduktionshaus, im Inhouse-Content-Team einer Marke und als Assistent bei einer Produktionsfirma. Name und Arbeitgeber sind erfunden. Achten Sie auf den Showreel-Link in der Kontaktzeile und die Lieferzahlen in jeder Station.

Bei Stellen im Videoschnitt ist das Showreel die eigentliche Bewerbung, und der Lebenslauf erklärt es. Wer einstellt, sieht sich meist 45 Sekunden Ihres Reels an. Wenn es trägt, sucht er oder sie im Lebenslauf nach Antworten auf diese Fragen.

• Was haben Sie tatsächlich geschnitten? Reels verwischen Teamleistungen. Nennen Sie Ihre Rolle pro Projekt: Editor/in, Schnittassistenz, Colorist/in, Motion Designer/in. Die Leistung eines ganzen Teams für sich zu beanspruchen, ist der schnellste Weg, bei der Referenzabfrage durchzufallen.
• Schaffen Sie Volumen und Durchlaufzeit? Videos pro Woche, Laufzeiten und Tempo. Ein Social-Media-Team mit 15 Kurzfassungen pro Woche stellt anders ein als eine Dokumentarfilmproduktion.
• Ehrlichkeit bei der Software. Premiere, Resolve, Avid, Final Cut und After Effects sind nicht austauschbar, und die Postproduktionsleitung wird Ihnen eine Workflow-Frage stellen. Sagen Sie, womit Sie täglich arbeiten und womit Sie nur gelegentlich zu tun haben.
• Bringen Sie Projekte bis zur Lieferung, oder schneiden Sie nur? Tonmischung nach Lautheitsvorgabe, Grading, Untertitel, Ausspielformate, technische Abnahme. Wer saubere Master liefert, spart dem Team so viel Zeit, wie eine zusätzliche Stelle bringen würde.
• Gibt es ein Ergebnis, auf das Sie zeigen können? Zuschauerbindung, Wiedergabezeit, Conversion bei bezahlten Anzeigen, Festivalauswahl oder kürzere Durchlaufzeiten. Zwei Zahlen genügen.

“Ich sehe mir 45 Sekunden vom Reel an. Wenn es trägt, gehe ich in den Lebenslauf und schaue, welche dieser Einstellungen von Ihnen waren und ob Sie unser Liefertempo halten können. Softwarelisten sind billig. Sagen Sie mir Ihr Volumen und Ihre Durchlaufzeit.”

Drei oder vier Zeilen: was Sie schneiden, in welchem Volumen, mit welcher Software, dazu ein Ergebnis. Beginnen Sie nicht mit „kreativer Geschichtenerzähler mit Blick fürs Detail“.

Fast jeder Lebenslauf im Schnitt sagt „Schnitt von Videoinhalten für Social Media und Web“. So sieht dieselbe Arbeit aus, wenn sie richtig beschrieben ist.

Zehn bis vierzehn Zeilen. Sagen Sie, was Sie in der Software können, nicht nur, dass sie installiert ist.

Software für Schnitt und Finishing:

• Adobe Premiere Pro: Multicam, Proxy-Workflow, Dynamic Link, Productions und gemeinsame Projekte
• DaVinci Resolve: Edit-Page, Color-Page und Node-Trees, Fairlight-Audio, Ausspiel-Presets
• Avid Media Composer: Bin-Struktur, AMA-Verknüpfung, Project Sharing, ScriptSync, wenn Sie damit arbeiten
• Final Cut Pro: magnetische Timeline, zusammengesetzte Clips, Export nach Rollen
• After Effects: Motion Graphics, Tracking, Rotoskopie, Essential-Graphics-Vorlagen für andere Editor/innen
• Tonreparatur und Mischung: iZotope RX, Audition, Lautheitsmessung nach Plattform- oder Sendervorgabe
• Photoshop und Illustrator für Standbilder, Titel und Retusche

Handwerk und Technik, also das, womit sich Editor/innen voneinander abheben:

• Dramaturgie und Rhythmus, einschließlich interviewgestützter Formate und Papierschnitt
• Farbe: Shot-Matching, LUT-Verwaltung, Log-Formate, Ausspielung in Rec.709 und HDR
• Codecs und Container: ProRes, DNxHD/HR, H.264 und H.265, und wofür jeder davon gedacht ist
• Lieferspezifikationen: technische Abnahme beim Sender, Lautheit nach EBU R 128, Title-Safe-Bereiche, Seitenverhältnisse der Plattformen
• Workflows für Untertitel und lokalisierte Sprachfassungen
• Medienverwaltung: Ingest, Transcoding, Prüfsummenkontrolle, LTO- und Cloud-Archiv
• Multicam und Organisation von Langformaten mit über 100 Stunden Material
• Grundlagen der Musiklizenzierung und Musikmeldungen an die GEMA, damit Auftraggeber keine Abmahnung riskieren
• Grundkenntnisse in Kamera und Licht, damit Sie schneller reparieren, was ankommt

Arbeitsweisen, auf denen der Job tatsächlich beruht:

• Anmerkungen annehmen, ohne jede einzelne zu diskutieren, und wissen, wann Widerspruch angebracht ist
• Arbeiten mit festen Lieferterminen und frühzeitige Rückmeldung, wenn eine Frist wackelt
• Zusammenarbeit mit Produktion, Motion Design, Color Grading und Tonmischung
• Zusammenarbeit aus der Ferne: Frame.io, gemeinsamer Speicher, Abnahmezyklen
• Selbstorganisation als Freiberufler/in: Angebote, Rechnungen, Leistungsumfang und Verträge

Das Showreel bringt Sie ins Gespräch, der Lebenslauf macht Sie glaubwürdig. Beide müssen zueinander passen.

1. 1Schreiben Sie die URL des Showreels als Klartext in die Kontaktzeile, nicht versteckt hinter einem Wort. Das Reel sollte öffentlich sein und auf dem Smartphone schnell laden.
2. 2Halten Sie das Reel für Kurzformate bei 60 bis 90 Sekunden und beginnen Sie mit Ihren stärksten 5 Sekunden. Für Langformate verlinken Sie vollständige Beiträge mit Timecode-Highlights statt einer Montage.
3. 3Veröffentlichen Sie neben dem Reel eine Creditliste: Projekt, Ihre Rolle, Auftraggeber, Jahr, Laufzeit, Software. Genau das gleicht die Postproduktionsleitung mit dem Lebenslauf ab.
4. 4Sagen Sie bei Teamarbeit, was von Ihnen war: „Schnitt; Grading durch Colorist/in, Grafik durch Motion Designer/in.“ Ehrlichkeit wirkt hier professionell.
5. 5Passen Sie das Reel an die Stelle an. Wer sich bei einer Dokumentarfilmproduktion mit Hochzeits- und Gaming-Clips bewirbt, verschenkt den einen Blick, den er bekommt.
6. 6Wenn Arbeiten unter Geheimhaltung stehen oder unveröffentlicht sind, sagen Sie das und bieten Sie einen privaten Link auf Anfrage an. Veröffentlichen Sie keine Kundenarbeit, die Sie nicht zeigen dürfen.
7. 7Zeigen Sie ein Stück unspektakuläres Handwerk: ein sauber geschnittenes Interview mit sauberem Ton und einheitlichem Grading. Die Postproduktionsleitung sucht genau danach.

Der Schnitt ist einer der wenigen Bereiche, in denen selbst erlernte Arbeit voll zählt, solange sie fertig und sichtbar ist. Wo Sie es gelernt haben, interessiert in der Branche kaum jemanden; entscheidend ist, ob der Schnitt trägt. Den klassischen Weg bieten die dreijährigen Ausbildungen Mediengestalter/in Bild und Ton und Film- und Videoeditor/in sowie Studiengänge an Film- und Medienhochschulen.

1. 1Schreiben Sie „Videoeditor/in“ unter Ihren Namen und die URL des Showreels in die Kontaktzeile.
2. 2Ersetzen Sie den Abschnitt Berufserfahrung durch einen Abschnitt Projekte und behandeln Sie jedes Projekt wie eine Stelle: worum es ging, Ihre Rolle, die Software, die Materialmenge und das Ergebnis.
3. 3Produzieren Sie drei fertige Stücke, die unterschiedliche Fähigkeiten zeigen: einen 60-Sekunden-Spot im Markenstil, einen 5-minütigen Interviewbeitrag und eine Reihe von Kurzvideos im Hochformat. Bandbreite schlägt Menge.
4. 4Arbeiten Sie für echte Auftraggeber: ein Restaurant vor Ort, ein Verein, eine Band, eine Hochschulgruppe. Echte Briefings und echtes Feedback sieht man im Schnitt, und Sie bekommen einen Credit und eine Referenz.
5. 5Zählen Sie die technische Arbeit ehrlich: bearbeitete Stunden Material, gelieferte Projekte, exportierte Formate, eingehaltene Durchlaufzeiten.
6. 6Führen Sie Software mit Tiefe auf, nicht als Logos. „Premiere Pro: Multicam, Proxy-Workflow, Essential Graphics“ sagt mehr als acht Symbole in einer Reihe.
7. 7Zertifikate helfen in dieser Phase etwas: Die Resolve-Operator-Zertifizierung von Blackmagic Design und Adobe Certified Professional sind echt, günstig und überprüfbar.
8. 8Eine Seite, schlichtes Layout, PDF mit markierbarem Text. Dateiname: Vorname-Nachname-Lebenslauf-Videoeditor.pdf.

• Eine Seite bis etwa acht Jahre Erfahrung. Mit vielen Langformat-Credits sind zwei Seiten in Deutschland üblich und in Ordnung, wenn jede Zeile Projekt, Rolle und Laufzeit enthält.
• Reihenfolge: Name und Kontaktzeile mit Showreel-URL, Profil, Software und Kenntnisse, Berufserfahrung oder Projekte, ausgewählte Credits, Ausbildung und Zertifikate.
• Eine Spalte, echter Text. Ein Bewerbungsfoto ist in Deutschland üblich, aber freiwillig, ebenso Geburtsdatum und Familienstand. Schicken Sie kein gestaltetes Plakat-PDF: Die Bewerbermanagementsysteme von Agenturen und Studios lesen es schlecht aus, und genau deshalb suchen so viele nach ATS-tauglichen kreativen Lebensläufen.
• Freiberufliche Arbeit gehört in einen Block, „Freiberufliche/r Videoeditor/in“, mit der Zahl der Kunden und drei genannten Projekten, nicht in acht einzelne Einträge von je einem Monat.
• Führen Sie eine separate Creditliste, statt jedes Projekt in den Lebenslauf zu packen. Verlinken Sie sie von der Showreel-Seite.
• Nennen Sie Ihre Arbeitsumgebung, wenn Sie aus der Ferne arbeiten: Schnittrechner, Speicher, Internetgeschwindigkeit und Erfahrung mit gemeinsamem Speicher. Remote-Postproduktionsteams fragen danach.
• PDF mit markierbarem Text und einfachem Dateinamen; prüfen Sie, ob die Links in der exportierten Datei anklickbar sind.

Begriffe aus Anzeigen, die Sie übernehmen sollten, wenn sie zutreffen: Videoschnitt, Postproduktion, Cutter/in, Premiere Pro, DaVinci Resolve, After Effects, Avid Media Composer, Final Cut Pro, Color Grading, Tonmischung, Motion Graphics, Multicam, Proxy-Workflow, Medienverwaltung, Ingest, Transcoding, Untertitel, Lieferspezifikationen, ProRes, LUFS, Kurzvideo, Langformat, YouTube, Zuschauerbindung, Durchlaufzeit, Frame.io.