Lebenslauf für Schauspielerinnen und Schauspieler: Beispiele und Anleitung

Dieses Muster gehört zu einer Schauspielerin mit Kinofilmen, einigen Drehtagen im Fernsehen und Bühnenerfahrung aus einem Festengagement und der freien Szene. Alle Namen, Produktionen und Firmen sind erfunden. Achten Sie darauf, was fehlt: keine Nebenjobs, keine Privatanschrift und kein Profiltext. Unter dem Namen steht eine Merkmalszeile (Spielalter, Größe, Stimmlage, Wohnmöglichkeiten), die Besetzungsbüros statt Fließtext erwarten.

Wenn Sie schon einen normalen Lebenslauf geschrieben haben, vergessen Sie das meiste davon. Besetzungsbüros und Agenturen sehen täglich viele Vitas und erwarten eine ganz bestimmte Form. Wer die Form verfehlt, wirkt unerfahren, bevor jemand die erste Produktion gelesen hat.

• Kurz: eine Seite, höchstens zwei, mit Profilfoto im Kopf. In Deutschland wird die Vita fast immer digital verschickt oder im Agentur- und Plattformprofil gelesen, nicht wie in den USA auf die Rückseite eines Fotos geheftet.
• Jahreszahlen: In deutschen Vitas steht üblicherweise das Jahr vor jeder Produktion, anders als im US-Format ohne Daten. Das Spielalter steht im Kopf, das Geburtsjahr ist freiwillig.
• Keine Privatanschrift. Wohnort und Wohnmöglichkeiten genügen, also die Städte, in denen Sie ohne Hotel drehen können. Produktionen rechnen Reise- und Übernachtungskosten mit.
• Keine Nebenjobs. Die Arbeit in der Gastronomie gehört nicht auf dieses Dokument, egal wie lange Sie dort waren.
• Kein Berufsziel, kein Profiltext im klassischen Sinn und keine Referenzen.
• Produktionen werden nach Medium gruppiert, nicht in einer einzigen Zeitleiste: Film, Fernsehen, Theater. Wer vor allem auf der Bühne steht, setzt Theater an den Anfang.
• Komparserie nie als Rolle angeben. Besetzungsbüros erkennen das sofort, und es wirkt wie Auffüllen.
• Einzelne Werbespots nicht nennen. Schreiben Sie „Werbung: Liste auf Anfrage“, damit Sie keine Buchung wegen eines Konkurrenzausschlusses verlieren.

Jeder Eintrag hat vier oder fünf Spalten: Jahr, Titel, Rollenbezeichnung, dann Regie, Theater oder Produktionsfirma. Die Rollenbezeichnung leistet hier echte Arbeit, denn sie sagt dem Besetzungsbüro, wie groß die Aufgaben waren, die Sie tatsächlich gespielt haben.

• Film: Hauptrolle, Nebenrolle, Tagesrolle. Für kleine Sprechrollen passt „Tagesrolle“; „Kleindarsteller/in“ vermeiden Sie besser, wenn Sie Text hatten, denn der Begriff wird leicht mit Komparserie verwechselt.
• Fernsehen: Serienhauptrolle, durchgehende Rolle, Episodenhauptrolle, Episodenrolle, Tagesrolle. Nehmen Sie den Begriff, den auch die Produktion verwendet hat.
• Theater: Nennen Sie die Figur, keinen Rollentyp. „Nora“ sagt mehr als „Hauptrolle“.
• Ergänzen Sie bei Film die Regie, bei Fernsehen Sender oder Produktionsfirma und bei Theater das Haus. Besetzungsbüros kennen Regisseurinnen, Regisseure und Bühnen, und genau das bringt oft die Einladung.
• Filme von Filmhochschulen und Kurzfilme stehen ganz normal unter Film. Verstecken Sie sie nicht, und kennzeichnen Sie sie nur als Hochschulfilm, wenn Sie das wollen.
• Zweitbesetzungen zählen. Schreiben Sie „Viola (Zweitbesetzung, 4 Vorstellungen)“, dann ist es ehrlich und zeigt trotzdem, dass Sie zum Ensemble gehörten.
• Hörspiel, Synchron, Industriefilm und Werbung bekommen nur dann eine eigene kleine Überschrift, wenn Sie in diesem Bereich mehrere Arbeiten haben.
• Innerhalb jedes Bereichs steht meist das neueste Jahr oben. Bei einer langen Liste wählen Sie die stärksten Arbeiten aus und überschreiben den Bereich mit „Auswahl“.

Die besonderen Fähigkeiten sind kein Füllstoff. Sie sind eine durchsuchbare Liste von Dingen, für die man Sie buchen kann, und Schauspielerinnen und Schauspieler werden ständig über sie gefunden. Sechs bis zwölf Zeilen, alle heute noch wahr und alle im Raum vorführbar.

• Dialekte und Akzente: genau benennen. „Berlinerisch“ und „Sächsisch“ helfen mehr als „verschiedene Dialekte“, gerade bei regionalen Krimireihen. Nennen Sie nur, was Sie ohne Vorbereitung beim Casting können.
• Sprachen: Nennen Sie Ihr echtes Niveau, also Muttersprache, fließend, gut oder „kann auswendig gelernten Text spielen“. Mehrsprachige Schauspielerinnen und Schauspieler werden über diese Zeile häufiger gebucht als über jede andere.
• Bühnenkampf: waffenlos, Rapier und Dolch, Schwert, Stock. Wenn Sie einen Kurs mit Abschlussprüfung haben, nennen Sie ihn mit Jahr; US-Nachweise wie die Society of American Fight Directors gelten als Beleg, sind hier aber kein Standard.
• Gesang: Stimmlage und Umfang und ob Sie Noten lesen. Musicaldarsteller/innen ergänzen den Belting-Umfang.
• Instrumente mit ehrlichem Niveau. „Gitarre (mittleres Niveau)“ ist gut. „Gitarre“, wenn Sie drei Akkorde können, nicht.
• Bewegung und Sport: Tanzstile und Niveau, Turnen, Kampfsport mit Gürtel, Reiten mit Disziplin, Schwimmen, Eislaufen, Skifahren, Motorradführerschein, Tauchschein.
• Praktisches für die Produktion: Teleprompter, E-Casting-Aufbau, Improvisationsstufen, Puppenspiel, Clownerie, Erfahrung mit Motion Capture, Nachsynchronisation (ADR).
• Dokumente, die eine Buchung möglich machen: gültiger Reisepass, Führerscheinklassen, Arbeitserlaubnis für andere Länder.
• Ein oder zwei wirklich ungewöhnliche Fähigkeiten ganz unten. Besetzungsbüros merken sie sich, und sie werden öfter gebraucht, als man denkt.

Besetzungsbüros lesen die Ausbildung, um zu sehen, wer Sie geprägt hat und ob Sie weiter am Handwerk arbeiten. Ein Abschluss an einer staatlichen Schauspielhochschule hat in Deutschland besonders an Stadt- und Staatstheatern Gewicht. Bei privaten Kursen ist eine kurze Liste mit den richtigen Namen stärker als bekannte Schulnamen ohne Lehrende.

• Gruppieren Sie nach Bereich: Schauspiel, Kamera, Stimme und Sprechen, Bewegung, Improvisation, Musical. Zwei oder drei Zeilen pro Bereich reichen.
• Schreiben Sie Methode, Schule und Lehrperson: „Meisner-Technik, zweijährige Ausbildung, Schauspielstudio Berlin (Lehrerin: Name)“.
• Kennzeichnen Sie laufende Kurse als laufend. Das zeigt, dass Sie jede Woche trainieren, und das zählt für Besetzungsbüros.
• Ein Studienabschluss steht in einer Zeile mit Hochschule und Jahr. Er ist eine Qualifikation, aber keine Rolle.
• Workshops und Intensivkurse zählen, wenn sie umfangreich waren. Ein Wochenend-Castingworkshop braucht keine eigene Zeile.
• Wenn Sie erst wenige Rollen haben, bauen Sie Ausbildung und besondere Fähigkeiten ehrlich aus, statt die Rollenliste aufzublähen.

Jede Schauspielerin und jeder Schauspieler fängt mit einer leeren Seite an, und Besetzungsbüros wissen das. Eine Einstiegs-Vita wird danach beurteilt, ob sie ehrlich und sauber aufgebaut ist und zeigt, dass Sie trainieren. Abgelehnt wird, wer Rollen erfindet oder die Seite mit Komparserie füllt.

1. 1Behalten Sie den üblichen Aufbau. Gleiche Überschriften, gleiche Länge, gleiches Profilfoto. Eine knappe, aber korrekt aufgebaute Vita wirkt professionell. Eine kreative Neuerfindung wirkt unerfahren.
2. 2Nennen Sie, was Sie tatsächlich gespielt haben: Schultheater, Amateurtheater, Universitätstheater, Kurzfilme von Filmhochschulen, Webserien, den Kurzfilm von Bekannten. Figur und Theater oder Regie, wie bei jedem anderen Eintrag.
3. 3Setzen Sie die Ausbildung an den Anfang statt Film. Wenn die Ausbildung Ihr stärkster Teil ist, beginnen Sie damit. Das ist üblich und fällt niemandem negativ auf.
4. 4Melden Sie sich für einen Kurs an, bevor Sie etwas verschicken. Ein laufender Wochenkurs macht aus „keine Erfahrung“ ein „in Ausbildung bei einer namentlich genannten Lehrperson“.
5. 5Bauen Sie die besonderen Fähigkeiten sorgfältig auf. Hier treten Einsteiger/innen auf Augenhöhe mit erfahrenen Kolleginnen und Kollegen an, denn ein Dialekt oder eine Fähigkeit ist unabhängig von Rollen buchbar.
6. 6Legen Sie Profile auf Castingplattformen an und prüfen Sie die ZAV-Künstlervermittlung der Bundesagentur für Arbeit. Eine Agentur ist am Anfang keine Voraussetzung, und „Kontakt direkt“ ist kein Makel.
7. 7Spielen Sie in Hochschul- und Kurzfilmen, um den Bereich Film zu füllen. Wer an der Filmhochschule Regie studiert, besetzt oft über Jahre dieselben Schauspielerinnen und Schauspieler.
8. 8Kümmern Sie sich um gute Profilfotos, bevor Sie an der Vita feilen. Ein schwaches Foto verliert das Casting, bevor jemand die Vita liest.

Das Grundformat bleibt, aber jede dieser Varianten hat eigene Erwartungen, und eine allgemeine Vorlage führt hier in die falsche Richtung.

• Musical: Theater zuerst, dann Musical als eigener Bereich, wenn genug zusammenkommt. Stimmlage und Umfang gehören in den Kopf (Sopran, Belting bis e''), dazu Tanzausbildung und Niveau, denn Tanzauditions sieben tatsächlich aus.
• Sprecher/innen: Das ist ein anderes Dokument. Besetzungen hören zuerst das Demo, deshalb zählt der Link mehr als die Liste. Nennen Sie Bereiche (Werbung, Synchron, Hörbuch, Hörspiel, Videospiel, E-Learning), Ihr Heimstudio mit Mikrofon und Interface und Ihre Lieferzeit. Wer selbstständig spricht, sollte prüfen, ob die Künstlersozialkasse (KSK) zuständig ist; das gehört nicht in die Vita.
• Kinder und Jugendliche: keine Privatanschrift, keine Schule, keine privaten Social-Media-Konten. Als einzige Telefonnummer die der Eltern. Spielalter statt Geburtsdatum. Für Dreharbeiten und Auftritte von Kindern gelten die Schutzvorschriften des Jugendarbeitsschutzgesetzes; in der Regel braucht die Produktion eine behördliche Genehmigung. US-Regeln wie das kalifornische Coogan-Konto gelten hier nicht.
• Nur Werbung: Konkurrenzausschlüsse bleiben aus der Vita, Improvisation und Moderation vor der Kamera kommen hinein, ebenso ein gültiger Reisepass für Drehs im Ausland.
• Bewerbung an Schauspielschulen: Nennen Sie jede Produktion einschließlich Schultheater, alle Kurse und Lehrenden, und listen Sie die vorbereiteten Rollen für das Vorsprechen auf, wenn die Hochschule danach fragt.
• Komparserie oder Stand-in: komplett aus der Schauspiel-Vita heraushalten. Führen Sie es für sich selbst getrennt.

• DIN A4 als PDF. Ausgedruckt brauchen Sie die Vita nur für Vorsprechen und Castingtermine, dann zusammen mit einem Foto.
• Name, Spielalter und Agentur oben und groß. Danach der Kontakt: die Agentur, wenn Sie eine haben, sonst Mobilnummer und E-Mail. Nie die Privatanschrift.
• Größe, Statur, Haar- und Augenfarbe stehen üblicherweise im Kopf. Konfektions- und Schuhgröße gehören eher ins Agentur- oder Plattformprofil.
• Schrift: schlicht und gut lesbar, etwa 10 bis 12 Punkt. Keine Gestaltungsspielereien und keine Farbflächen. Ein Profilfoto im Kopf ist in Deutschland üblich; die Fotoserie liegt separat bei oder ist verlinkt.
• Speichern Sie die Vita als vorname-nachname-vita.pdf und halten Sie Ihre Profile auf Castingplattformen (etwa Schauspielervideos oder castforward) auf demselben Stand. Besetzungsbüros merken, wenn Online-Profil und PDF voneinander abweichen.
• Aktualisieren Sie die Profile in derselben Woche wie das PDF. Die meisten Anfragen laufen heute über diese Plattformen, und E-Castings kommen mit einer Frist von wenigen Tagen.
• In den USA gilt ein anderes Format: eine Seite ohne Jahreszahlen, auf die Rückseite des Headshots geheftet. In Großbritannien ist die Vita meist zweispaltig mit Jahreszahlen. Für Deutschland nutzen Sie das Format oben.
• Nehmen Sie zu jedem Vorsprechen und Castingtermin einige ausgedruckte Exemplare von Vita und Foto mit.

“Ich drehe das Foto um und suche drei Dinge: Wer hat Sie ausgebildet, welche Regisseure und Theater haben Ihnen schon vertraut, und sind die besonderen Fähigkeiten echt? Wenn auf der Seite eine Adresse und eine Liste von Kellnerjobs stehen, weiß ich vor der ersten Klappe, wie dieses Casting laufen wird.”