Currículum de actor/actriz: ejemplos y guía para redactarlo

Este ejemplo es para una actriz en activo con cine independiente, algunos días de rodaje en televisión y teatro de forma continuada. Todos los nombres, producciones y compañías son inventados. Fíjate en lo que falta: no hay historial laboral, ni dirección, ni fechas en cada crédito, ni párrafo de perfil. La línea bajo el nombre es una línea de datos (registro vocal, residencia, pasaporte), que es lo que el casting espera en lugar de un texto en prosa.

Si ya has escrito un currículum normal, olvida casi todo. Los directores de casting ven cientos al día y esperan una forma muy concreta. Si te equivocas de formato, te delatas como principiante antes de que nadie lea un solo crédito.

• Una página, no una y pico. Va junto a tu foto de primer plano, y en EE. UU. incluso se recorta a 20 × 25 cm y se pega al dorso de la foto, así que lo que sobra se corta literalmente.
• Sin fechas en los créditos. No pongas años junto a los papeles: las fechas invitan a calcular tu edad y a buscar huecos.
• Sin dirección. Ciudad y si resides allí, nada más. El casting necesita saber si puedes trabajar en esa plaza sin desplazamiento ni alojamiento.
• Sin historial laboral. Tu trabajo de camarero/a no va en este documento, por mucho tiempo que estuvieras allí.
• Sin objetivo profesional, sin párrafo de perfil en el sentido tradicional y sin línea de referencias.
• Los créditos se agrupan por medio, no por fecha: Cine, Televisión y Teatro, en ese orden si trabajas sobre todo ante la cámara. Si vienes del teatro, Teatro va primero.
• Nunca pongas figuración como crédito. El casting lo nota y parece relleno.
• No nombres anuncios concretos. Escribe «Publicidad: exclusividades disponibles a petición» para no perder un trabajo por una marca de la competencia.

Cada crédito tiene tres o cuatro columnas: título de la producción, tipo de papel y, después, director/a, teatro o productora. El tipo de papel es clave, porque le dice al casting el tamaño de los trabajos que ya has hecho.

• Tipos de papel en cine: protagonista, secundario/a, reparto, pequeño papel (frase). Para papeles pequeños con texto usa «reparto» o «frase»; evita cualquier término que pueda confundirse con figuración.
• Tipos de papel en televisión: personaje fijo, recurrente, episódico destacado, episódico, frase. En EE. UU. estas categorías tienen un significado contractual; en España, usa la que describa con honestidad el tamaño de tu papel.
• Teatro: pon el nombre de tu personaje, no el tipo de papel. «Nora» dice más que «protagonista».
• Añade el nombre del director o directora en cine y el del teatro o la compañía en escena. El casting reconoce directores y teatros, y a menudo es lo que te consigue la prueba.
• Los cortos de escuela y los cortometrajes van en Cine como cualquier otro crédito. No los escondas y no los etiquetes como «corto de escuela» si no quieres.
• Las sustituciones cuentan. Escribe «Viola (sustituta, 4 funciones)»: es honesto y demuestra que formabas parte de la compañía.
• Contenido digital, doblaje y locución, vídeos corporativos y fotografía publicitaria solo llevan su propio encabezado si tienes varios créditos en ese medio.
• Ordena cada sección por importancia, no por fecha. Tu mejor crédito va arriba.

La lista de habilidades especiales no es relleno. Es una base de datos de todo aquello por lo que te pueden contratar, y desde ella llaman a actores y actrices constantemente. Debe tener de seis a doce líneas, todas ciertas hoy y todas demostrables en la sala de casting.

• Acentos: nómbralos con precisión. «Andaluz (Sevilla)» y «rioplatense» son más útiles que «acentos variados». Pon solo lo que podrías hacer en frío en una prueba.
• Idiomas: indica tu nivel real. Fluido, conversación o «puedo interpretar un texto memorizado en». Quienes son bilingües consiguen más trabajos por esta línea que por ninguna otra.
• Combate escénico: sin armas, espada ropera y daga, espada larga, bastón. Si tienes un curso acreditado (o la acreditación Actor Combatant de la Society of American Fight Directors, estadounidense), dilo e indica si está vigente.
• Canto: tipo de voz y registro, y si lees música. En teatro musical, añade hasta dónde llega tu belting.
• Instrumentos, con nivel honesto. «Guitarra (nivel intermedio)» está bien. «Guitarra» si sabes tres acordes, no.
• Movimiento y deporte: estilos de danza y nivel, gimnasia, artes marciales con cinturón, equitación con disciplina, natación, patinaje, esquí, carné de moto, titulación de buceo.
• Habilidades prácticas de producción: teleprompter, montaje de self-tape, niveles de improvisación, títeres, clown, experiencia en captura de movimiento, regrabación de diálogos (ADR).
• Documentos que desbloquean una contratación: pasaporte en vigor, permiso de conducir y si conduces coche manual, permiso de trabajo para otros países.
• Una o dos habilidades realmente curiosas al final. La gente de casting las recuerda y se usan más de lo que imaginas.

El casting lee la formación para ver quién te ha formado y si sigues trabajando el oficio. Una lista de escuelas famosas sin profesores pesa menos que una lista corta con los nombres adecuados.

• Agrupa por disciplina: Interpretación, Interpretación ante la cámara, Voz y dicción, Movimiento, Improvisación, Teatro musical. Dos o tres líneas por disciplina son suficientes.
• Escribe la técnica, la escuela y el profesor/a: «Técnica Meisner, 2 años, estudio de interpretación de Madrid (prof. Alberto Fenollar)».
• Marca como continua la clase que sigues haciendo. Indica que estás en la sala cada semana, y eso al casting le importa.
• Incluye un título solo si lo tienes, en una línea, al final de la formación. El Título Superior en Arte Dramático es una titulación, no un crédito.
• Los talleres e intensivos cuentan si son sustanciales. Un taller de casting de fin de semana no necesita línea propia.
• Si tienes muy pocos créditos, amplía con honestidad la formación y las habilidades especiales para llenar la página en lugar de inflar los créditos.

Todo actor y toda actriz empiezan con la página en blanco, y el casting lo sabe. Un currículum de principiante se valora por si es honesto, si está bien maquetado y si demuestra que te estás formando. Lo que te descarta es inventarte créditos o llenar la página de figuración.

1. 1Mantén el formato estándar. Mismos encabezados, una sola página, la misma foto de primer plano. Un currículum con poco contenido pero bien formateado parece profesional. Uno reinventado de forma creativa delata a un principiante.
2. 2Pon lo que has hecho de verdad: obras del instituto, teatro aficionado, montajes de la escuela de arte dramático, cortos de escuela de cine, series web, el corto de una amistad. Nombre del personaje y el teatro o director/a, como cualquier otro crédito.
3. 3Pon Formación arriba en lugar de Cine. Si tu formación es lo mejor que tienes, empieza por ella. Es lo normal y al casting no le extrañará.
4. 4Apúntate a una clase antes de enviar nada. Una clase semanal en curso convierte «sin experiencia» en «en formación con un profesor o profesora concretos».
5. 5Trabaja bien la sección de habilidades especiales. Aquí un principiante compite de igual a igual con un actor en activo, porque un acento o una habilidad se pueden contratar tengas o no créditos.
6. 6Si pones tu situación sindical, hazlo con claridad. En España la afiliación a un sindicato de actores es voluntaria y no suele cerrarte castings; en EE. UU. sí importa (SAG-AFTRA o non-union). Al principio, no estar afiliado/a no es una debilidad.
7. 7Haz cortos de escuela y cortometrajes independientes para llenar la sección de Cine. Los directores que salen de las escuelas de cine contratan a los mismos actores durante años.
8. 8Consigue una foto de primer plano decente antes de preocuparte por el currículum. Una foto floja te hace perder la prueba antes de que nadie lea el currículum.

El formato base se mantiene, pero cada uno tiene sus propias expectativas, y si te guías por la plantilla general te equivocarás.

• Teatro musical: primero Teatro y después Teatro musical como sección propia si tienes suficientes créditos. Añade en la cabecera tu tipo de voz y registro (soprano, belting hasta Mi5), además de tu formación y nivel de danza, porque las pruebas de baile son un filtro real.
• Doblaje y locución: es otro documento. El casting escucha primero tu muestra de voz, así que el enlace importa más que los créditos. Pon las categorías (publicidad, animación, audiolibros, videojuegos, e-learning), tu estudio en casa con micrófono e interfaz, y tu plazo de entrega.
• Actores y actrices menores: sin dirección, sin nombre del colegio y sin redes sociales personales. El único teléfono, el de la madre, el padre o la persona tutora. Pon la franja de edad que aparentas en lugar de la fecha de nacimiento. En España, para que un menor de 16 años trabaje en espectáculos públicos hace falta autorización de la autoridad laboral; infórmate de los trámites antes del rodaje.
• Actores y actrices de publicidad: no pongas exclusividades en la página, indica tu formación en improvisación y tu experiencia como presentador/a ante la cámara, y si tienes pasaporte en vigor para rodajes en el extranjero.
• Pruebas de acceso a escuelas de arte dramático o a másteres: pon todos los montajes, incluidos los del instituto, toda la formación y los profesores, y los monólogos que tengas preparados si la escuela los pide.
• Figuración o dobles de luces: déjalo fuera de tu currículum de actor/actriz. Llévalo aparte para tu propio registro.

• Hoy casi todo se envía en PDF. Si lo entregas en papel, usa un A4 con tu foto de primer plano grapada o en la misma hoja; en EE. UU. el estándar es imprimirlo a 20 × 25 cm y graparlo por las cuatro esquinas al dorso de la foto.
• Nombre arriba, grande. Después el contacto: el teléfono de tu agencia si tienes representante, o tu móvil y tu correo si no. Nunca tu dirección.
• La altura y el color de pelo y de ojos siguen siendo habituales en la cabecera para teatro y publicidad. El peso y la edad no se ponen.
• Tipografía: algo sencillo y legible a un brazo de distancia, de unos 10 a 12 puntos. Sin adornos de diseño ni bloques de color; si la foto va en la misma hoja, solo una y arriba.
• Guarda una versión en PDF con el nombre nombre-apellido-cv-actriz.pdf (o cv-actor) para los envíos por correo, y mantén iguales tus perfiles en plataformas de casting y en la web de tu agencia. El casting notará si los créditos en línea y los del papel no coinciden.
• Actualiza los perfiles en línea la misma semana que actualizas el currículum. La mayoría de envíos se hacen ya por esas plataformas, y las peticiones de self-tape llegan con plazos de pocos días.
• En el Reino Unido este documento se llama acting CV y suele ir a dos columnas con fechas. En España los formatos varían más según la agencia; si no te piden otro, el de esta guía funciona.
• Lleva al menos diez juegos de foto y currículum impresos a cualquier prueba presencial o reunión general.

“Le doy la vuelta a la foto y busco tres cosas: quién te ha formado, qué directores y teatros ya han confiado en ti y si las habilidades especiales son reales. Si la página tiene fechas, una dirección y una lista de trabajos en restaurantes, sé antes de que te presentes ante la cámara qué tipo de sesión va a ser.”