Currículum de artista 3D: ejemplos y guía para redactarlo

Este ejemplo corresponde a una artista de videojuegos de nivel intermedio que empezó en infografía arquitectónica y visualización de producto y dio el salto a los videojuegos. El nombre, los estudios y los títulos son inventados. Si todavía no tienes créditos en un estudio, mantén la estructura y usa la sección que encontrarás más abajo.

Ningún director o directora de arte te contratará como artista 3D por tu currículum. Te contratará por tu ArtStation, tu showreel o tus breakdowns. Así que el currículum tiene una sola misión: conseguir que hagan clic en el enlace y responder a las preguntas que el portfolio no puede responder.

• Pon la URL del portfolio en la línea de contacto, en texto plano, no escondida tras una palabra como «portfolio». Los responsables de selección copian y pegan, y algunos sistemas de candidaturas eliminan los hipervínculos.
• Si tienes showreel, indica la duración y si lleva contraseña. Un reel de 3 minutos sin breakdown es un motivo habitual de descarte.
• Deja claro qué es tuyo. En el currículum, junto a cada título publicado, escribe de qué assets fuiste responsable. Un crédito compartido sin aclarar parece relleno.
• Responde a lo que el portfolio no muestra: qué software usaste en cada fase, si sabes ajustarte a un presupuesto, si aceptas feedback y a qué ritmo trabajas.
• Indica los motores. Los estudios filtran mucho por Unreal o Unity, y los estudios de infografía arquitectónica filtran por V-Ray, Corona o Arnold.
• Nombra los títulos publicados y las plataformas. Si tienes un acuerdo de confidencialidad (NDA), escribe «título de consola sin anunciar, 2025» y explica qué hiciste.

Tres líneas. Qué haces, hasta dónde llega tu responsabilidad, el software y el motor, y una cifra que muestre la escala o la restricción. Cambia la disciplina y las herramientas para que coincidan con la oferta.

Lo que delata un currículum amateur son los logros que hablan de software. Lo que delata a un artista contratable son los logros que hablan de restricciones, volumen y revisiones. Cada línea de abajo incluye un número de assets, un presupuesto o un plazo de entrega.

No sueltes 25 logotipos en fila. Agrupa por fase del pipeline para que el lead vea dónde empieza y dónde acaba tu responsabilidad, e indica niveles reales.

• Modelado: Maya, Blender, 3ds Max, Plasticity o Fusion para hard surface, construcción de kits modulares y trim sheets, del blockout al modelo final.
• Escultura: ZBrush (DynaMesh, ZRemesher, capas), Mudbox, alphas y pinceles personalizados, anatomía para personajes y criaturas.
• Topología y UV: retopología, flujo de aristas para la deformación, distribución de UV en RizomUV o Maya, densidad de texel, UDIM, atlas.
• Texturizado y shading: Substance Painter, Substance Designer, Mari, flujo PBR metal/rough, horneado en Marmoset o Substance, estilos pintados a mano.
• Render y lookdev: Marmoset Toolbag, Arnold, V-Ray, Corona, Cycles, iluminación para turntables y planos principales, pases de render y composición en Photoshop o Nuke.
• Motores: Unreal Engine 5 (Nanite, Lumen, instancias de material, nociones de Blueprint), Unity (URP o HDRP, prefabs, Shader Graph), creación de LOD, configuración de colisiones.
• Competencias afines que conviene incluir si son reales: rigging y skinning básicos, Marvelous Designer para ropa, Houdini para scatter o destrucción, scripts en Python o MEL para pequeñas herramientas.
• Producción: Perforce o Git, Jira o ShotGrid, revisiones de arte, redacción de especificaciones de assets, feedback a proveedores externos, trabajo con presupuesto y fecha de hito.

«Artista 3D» es un título muy amplio, y en los estudios grandes las candidaturas generalistas se quedan fuera en los filtros. Los estudios pequeños y los de infografía sí buscan perfiles generalistas. Lee la oferta y cambia tu título por el suyo.

• Character artist: anatomía, parecido, ropa, pelo, topología pensada para la deformación, Marvelous Designer, dominio profundo de ZBrush. El portfolio necesita un turntable y una vista de la malla (wireframe).
• Environment artist: kits modulares, trim sheets, set dressing, herramientas de construcción de mundos, presupuestos de streaming y de draw calls, herramientas de vegetación y terreno.
• Artista de props y hard surface: volumen y regularidad, trabajo a partir de referencias y CAD, horneados limpios, LOD. Los estudios contratan este perfil por productividad, así que lo que más pesa es el número de assets.
• Artista de vehículos o de armas: a menudo es una oferta propia en equipos de juegos de carreras y shooters. Muestra el interior, las piezas móviles y los estados de daño.
• Perfil cercano a technical artist: shaders, herramientas, scripting, optimización. Si sabes perfilar el rendimiento de una escena, dilo con una cifra.
• Infografía arquitectónica y visualización de producto: iluminación, materiales, precisión fotorrealista, gestión de revisiones con clientes, entregables para impresión y animación.
• XR y tiempo real: presupuestos estrictos, iluminación horneada, shaders de una sola pasada, objetivos de rendimiento por dispositivo en fotogramas por segundo (fps).

Este sector es especialmente generoso con los autodidactas, porque el portfolio se puede comprobar. Cuatro piezas terminadas y bien presentadas pesan más que un título sin trabajo que enseñar. Lo que hunde las candidaturas júnior es el trabajo sin terminar y no demostrar que sabes ajustarte a unas especificaciones.

1. 1Crea de 3 a 5 piezas terminadas, no 15 a medias. Cada una necesita un turntable, una captura del wireframe o de la topología, los mapas de textura y un breakdown breve del proceso.
2. 2Ponte una restricción real en al menos dos piezas e indícala: un presupuesto de triángulos, un límite de textura, un motor de destino, un plazo de 5 días. Ese único detalle te distingue de otros perfiles júnior.
3. 3Añade un bloque de proyectos personales donde iría la experiencia: título, fecha, motor, de qué te encargaste, la restricción que cumpliste y el enlace.
4. 4Incluye cualquier trabajo remunerado: un encargo de props, un pedido en Fiverr, un modelo para impresión 3D, la game jam de un amigo, un render arquitectónico para una constructora local. Dos encargos entregados en plazo son experiencia real.
5. 5Indica las game jams y los mods con el tamaño del equipo y tu función. Haber publicado algo pequeño con otras personas responde a la pregunta de si sabes colaborar.
6. 6Saca alguna acreditación si te ayuda: la certificación de Autodesk Maya o un itinerario gratuito de aprendizaje de Unreal Engine. Nunca pesará más que el portfolio, así que hazla cuando tengas las piezas terminadas.
7. 7Prepárate para la prueba de arte. La mayoría de las contrataciones júnior se deciden con un asset de prueba, remunerado o no, con unas especificaciones y un plazo. Indica en el currículum que tienes disponibilidad para hacerla.

• Una página si estás empezando y, con experiencia, dos como máximo; con menos de unos diez años, una suele bastar. El documento largo es tu portfolio.
• Texto sencillo a una sola columna. Los currículums artísticos a dos columnas con iconos y barras de nivel se leen mal en los ATS y no le dicen nada a un lead sobre tu nivel.
• Orden de la línea de contacto: nombre, ciudad, correo electrónico, teléfono, URL del portfolio, duración del showreel y LinkedIn si lo usas. La foto es opcional y no hace falta poner fecha de nacimiento.
• Envía un PDF llamado nombre-apellido-artista-3d.pdf. Que pese menos de 1 MB para que se abra en el móvil.
• Usa las mismas palabras que la oferta. Los estudios buscan en su base de candidaturas «Unreal Engine 5», «Substance Painter», «retopología», «trim sheet», «densidad de texel», «LOD», «Nanite», «PBR». Si lo has hecho, escríbelo como lo escriben ellos.
• Si tienes más de dos títulos publicados, ponlos con plataforma y año en un pequeño bloque propio. Es lo primero que buscan los responsables de selección.
• Si tu trabajo está bajo NDA, escribe «título sin anunciar para PC y consola, 2026, personajes y props» y deja el resto para la entrevista.
• Prescinde del objetivo profesional. Usa un perfil de 3 líneas que indique tu disciplina, tu motor y una cifra.

“Abro el enlace de ArtStation antes de leer una sola palabra. Lo que me tiene que contar el currículum es de qué te encargaste en esos assets, qué presupuesto cumpliste y si ya has trabajado con el feedback de un lead. La mitad de los currículums que veo no dicen nada de esas tres cosas.”