Currículum de músico/a: ejemplos y guía para redactarlo

Músico/a es uno de los pocos trabajos en los que cuatro documentos completamente distintos comparten nombre. Escribir el que no toca es el error más habitual, así que elige tu situación antes de teclear una palabra.

• El currículum de directo y de sesiones. Para líderes de banda, contratistas, directores musicales, agencias de cruceros y hoteles, orquestas de verbena y eventos, y coros y música de iglesia. Créditos, estilos, equipo, lectura y fiabilidad.
• El currículum clásico u orquestal. Para audiciones, plazas docentes, festivales y becas. Se parece más a un CV académico: titulaciones, profesores, agrupaciones, concursos, clases magistrales y repertorio.
• El currículum de teatro musical. Una página que acompaña a tu foto de primer plano (en EE. UU. se recorta a 20 × 25 cm y se pega al dorso de la foto). Créditos en tres columnas, más altura, tesitura, situación sindical si procede y habilidades especiales.
• El currículum musical para pruebas de acceso o audiciones. Para el conservatorio superior, una escuela de música, una beca o una joven orquesta. Repertorio, agrupaciones, premios y selecciones, tu profesor/a y tus responsabilidades.
• Un quinto documento se confunde con estos: el dossier de prensa o EPK. Es marketing de la banda, con fotos, enlaces a plataformas de streaming y citas de prensa; no es un currículum.

Este ejemplo es de un bajista en activo que toca en directo, graba sesiones y da clases. Los nombres, las bandas y los locales son inventados. Es la versión que de verdad necesita la mayoría de quienes buscan un currículum de músico/a.

• Qué tocas, exactamente. Instrumento, instrumentos secundarios, cuerda vocal y los estilos que de verdad puedes cubrir en un bolo. «Guitarra» no basta; «eléctrica y acústica, pop y soul, pedal steel a nivel básico» es honesto y útil.
• Lectura y preparación. ¿Lees cifrado, partitura o sistema de números? ¿Puedes aprenderte un repertorio de 40 canciones en dos semanas? Es el motivo más habitual por el que a un buen músico no lo vuelven a llamar.
• Los créditos, con su escala. Formación o artista, tipo de local y aforo, número de fechas. Una sala pequeña y un estadio son la misma palabra en la página si no añades la cifra.
• Fiabilidad y logística. Fechas perdidas, equipo, transporte, pasaporte, disponibilidad, si puedes volar con tu instrumento. Los contratistas se han llevado sustos y se fijan en esto.
• Situación sindical y profesional. En EE. UU. se pide la afiliación a la AFM para orquestas y muchas giras, y a Actors' Equity para teatro; en España la afiliación es voluntaria y rara vez se pide. Lo que sí importa es que factures o te des de alta correctamente, porque gran parte de este trabajo se hace por actuación.

“La mitad de los currículums que recibo son una pared de nombres de bandas sin fechas ni locales. Dime cuántos conciertos haces al año, qué lees y si alguna vez has faltado a una llamada. Para un sustituto, esa es toda la decisión.”

Aquí es donde se hunden los currículums de músicos. Una lista de nombres de bandas sin contexto no le dice nada a quien contrata. Añade el papel, la escala y las fechas.

Dos convenciones que conviene seguir. Agrupa los créditos bajo encabezados (Giras, Sesiones de estudio, Teatro, Iglesia, Docencia) en lugar de una sola lista larga, y dentro de cada uno ordénalos del más reciente al más antiguo. Y precisa cuál era tu papel: músico acompañante, sustituto, miembro, líder, contratista. Los músicos detectan enseguida cualquier exageración, y el ambiente es pequeño.

Es una de las versiones más buscadas de esta página, normalmente por estudiantes de los últimos cursos del conservatorio profesional o por sus familias. Un conservatorio superior, una escuela de música, un tribunal de becas o una joven orquesta quieren pruebas de nivel, formación y compromiso, en una página.

1. 1Cabecera: nombre, instrumento o tipo de voz, contacto y el año en que terminas o terminaste las enseñanzas profesionales. Añade el enlace a una grabación si el centro lo permite.
2. 2Estudios con tu profesor/a: su cargo y los años de estudio. «Trompeta, 6 años; profesor actual: trompeta solista de una orquesta sinfónica» tiene peso sin presumir de nombres.
3. 3Agrupaciones: del conservatorio y de fuera. Banda, orquesta, big band, banda de música de tu localidad, coro, joven orquesta, coro parroquial. Indica tu atril o tu parte y los años.
4. 4Premios y selecciones: premios de fin de grado, concursos de jóvenes intérpretes, selección en jóvenes orquestas, certámenes de bandas. Son la moneda de cambio de un currículum musical para el acceso.
5. 5Repertorio: una lista breve de obras importantes que has interpretado o preparado, con sus compositores. Algunos centros piden una lista de repertorio completa en una página aparte; revisa la convocatoria.
6. 6Formación complementaria: cursos y campamentos de verano, clases magistrales, estudios de lenguaje musical, armonía o piano, y cualquier experiencia en composición o arreglos.
7. 7Responsabilidades y colaboraciones: jefe/a de sección o de cuerda, foso de un musical, clases a alumnos más pequeños, actuaciones en actos de tu localidad.
8. 8Otras competencias que cuentan en un centro: piano complementario, entonación a primera vista, un segundo instrumento, tecnología musical, un segundo idioma.

Los dos tienen normas más antiguas que cualquier sistema ATS, y los responsables de casting y los tribunales de audición notan cuando no las sigues.

• Teatro musical: una página que acompaña a tu foto de primer plano. En EE. UU. se imprime o recorta a 20 × 25 cm y se grapa al dorso de la foto por las cuatro esquinas; en España casi todo se envía en PDF, con la foto en la misma hoja o adjunta.
• Cabecera de teatro musical: nombre, tipo de voz y tesitura (por ejemplo, mezzosoprano, Fa3 a Do6), altura, situación sindical si procede (en EE. UU., Actors' Equity Association) y contacto. No pongas tu edad, tu peso ni tu dirección.
• Créditos de teatro musical en tres columnas: producción, papel y, después, teatro y director/a. Agrupa por categorías, normalmente Teatro, luego Cine o Televisión, y luego Concierto o Cabaret. Nunca pongas un papel que solo has cantado en una clase de canto.
• Formación y habilidades especiales al final: profesor/a de canto y repertorista, estilos de danza con años, acentos, instrumentos, combate escénico, acrobacias, conducir, deportes. Los directores de casting leen de verdad las habilidades especiales, así que todas deben ser ciertas.
• El currículum para audiciones de clásica se parece más a un CV: titulaciones con profesores, puestos en orquestas y grupos de cámara por temporadas, concursos y premios, festivales, clases magistrales y una lista de repertorio. De una a dos páginas, sin foto salvo que la pidan.
• En las audiciones de orquesta, indica el puesto y las fechas, si era plaza fija, sustitución o académico/a de orquesta, con datos exactos. En los tribunales suele haber gente que conoce la orquesta que nombras.

Todo el mundo empieza aquí. El truco es llenar la página con actuaciones reales y comprobables, no con adjetivos.

1. 1Cuenta lo que has hecho de verdad. Micros abiertos, jams, celebraciones en la parroquia, agrupaciones del conservatorio, bodas de amigos, música en la calle, grabaciones para compañeros. Veinte actuaciones son veinte actuaciones.
2. 2Pon una sección de Actuaciones por encima de Experiencia y agrúpalas por tipo de local y periodo, con el número de actuaciones.
3. 3Indica con honestidad tu nivel de lectura y el tamaño de tu repertorio. Quien contrata prefiere a alguien que dice «leo cifrado, estoy mejorando la lectura de partitura» que a alguien que dice dominarlo todo.
4. 4Di para qué estás disponible y lo rápido que aprendes material. «Disponible entre semana por la noche y fines de semana, puedo aprenderme un repertorio de 25 canciones en una semana» es la frase que te consigue sustituciones.
5. 5Consigue un crédito en el que haya dinero de otra persona en juego. Una boda pagada, un puesto estable en una parroquia, una sesión pagada. Cambia cómo se lee toda la página.

• Directo y sesiones: una página. Quien contrata la lee en el móvil entre pruebas de sonido.
• Clásica y ámbito académico: dos páginas, a veces más, con una lista de repertorio aparte. Ese documento es propiamente un CV.
• Teatro musical: exactamente una página, que acompaña a tu foto de primer plano.
• Pon tu instrumento en la cabecera, bajo tu nombre. Es lo primero que necesita saber cualquiera y falta con frecuencia.
• Incluye como texto plano el enlace a una grabación o a un vídeo corto, y comprueba que se abre sin iniciar sesión. Un buen vídeo en directo vale más que una lista de adjetivos.
• En EE. UU. no se pone foto en el currículum de directo ni en el de clásica; la foto es propia del teatro y del trabajo ante la cámara. En España la foto es habitual pero opcional: si la pones, que sea profesional y sobria.
• En España se habla de currículum o de CV indistintamente, y en el ámbito clásico y académico el CV es más largo. La fecha de nacimiento, el estado civil y el DNI no hacen falta. Si te presentas en EE. UU. o en el Reino Unido, adapta el documento a sus convenciones (sin foto ni datos personales).
• Si también te presentas a plazas docentes o a puestos de gestión cultural, ten un segundo currículum laboral normal. Mezclar los dos debilita ambos.