Currículum de diseñador/a de motion graphics: ejemplos y guía para redactarlo

Nunca se ha contratado a un motion designer solo por el currículum. Un director o directora creativa abre tu reel, ve entre 20 y 40 segundos y solo entonces lee la página para saber si cumples plazos y si sabes trabajar dentro de un sistema de marca. Diseña el currículum pensando en ese orden.

• El enlace al reel va en la cabecera, como texto visible (tunombre.es/reel), no escondido tras la palabra «portfolio». Hay quien imprime los currículums y quien reenvía los PDF.
• Haz que el reel dure entre 60 y 90 segundos y pon delante tus 5 mejores segundos. Si quieres enseñar una pieza más larga, enlaza una página aparte con el breakdown.
• Di qué hiciste en cada pieza. Un reel pierde valor cuando quien lo revisa sospecha que solo renderizaste el diseño de otra persona. «Diseño y animación» frente a «solo animación, diseño de la agencia» genera confianza en lugar de restarte trabajos.
• Incluye en el currículum una lista de 4 a 6 proyectos con nombre, el tipo de cliente, tu función y el formato. Es el puente entre el reel y la página.
• Si tienes style frames o una página de caso de estudio, enlaza una. Los directores quieren ver cómo pasas del briefing a los boards.

“Abro primero el reel. El currículum me dice si puedes volver a hacerlo el martes que viene para un cliente que cambia el texto dos veces. Los plazos, el versionado y el trabajo con plantillas son lo que de verdad busco al leerlo.”

Este ejemplo corresponde a un diseñador de nivel intermedio que trabaja en marca, publicidad en redes sociales y vídeo de producto. Los nombres y los estudios son inventados. Si tienes un perfil sénior o de televisión, mantén la estructura y amplía el alcance; más abajo encontrarás una versión para quien busca su primer empleo.

Dos o tres líneas y el enlace al reel. Di qué tipo de motion haces, tus herramientas principales y tu volumen de producción o un resultado. Evita la palabra «apasionado»: quien revisa candidaturas ya la ha leído doscientas veces hoy.

Los currículums de motion suelen describir el software y olvidarse del trabajo. Di qué hiciste, cuánto, a qué ritmo y qué consiguió.

Indica el software con honestidad y separa el que usas a diario del que manejas con soltura suficiente. Las entrevistas de motion suelen incluir una revisión de archivos en directo, así que lo que no puedas demostrar se descubre en minutos.

• Animación 2D y composición: After Effects (expresiones, capas de forma, Essential Graphics), Nuke si lo dominas, Mocha Pro
• 3D: Cinema 4D, Blender, Houdini, Maya. Nombra también tu motor de render: Redshift, Octane, Arnold, Cycles
• Edición y acabado: Premiere Pro, DaVinci Resolve, Media Encoder, especificaciones de entrega y de códecs
• Diseño: Illustrator, Photoshop, Figma. Cada vez más estudios esperan que el motion designer haga sus propios boards
• Plugins y rigging: Duik, Joysticks 'n Sliders, Trapcode Suite, Element 3D, Deep Glow, Overlord, Newton
• Formatos de entrega: Lottie y Bodymovin para producto y web, especificaciones de GIF animado y MP4 por plataforma, entregas con canal alfa
• Competencias de oficio que van mejor en los logros que en una lista: curvas de animación y timing, tipografía cinética, storyboards y animatics, desarrollo de style frames, sincronización con el diseño sonoro, color y tipografía dentro de un sistema de marca
• Método: revisión en Frame.io o una herramienta equivalente, normas de nomenclatura de archivos y assets, control de versiones de los proyectos, trabajo a partir de un briefing creativo y aplicación de indicaciones en cada ronda

Algunas ofertas ya mencionan herramientas generativas y de IA. Si las usas, explica exactamente cómo (escalado, ayuda en la rotoscopia, previsualización, generación de fondos) en lugar de poner el nombre de un producto. Los estudios tienen opiniones muy firmes y diversas al respecto, y los detalles te protegen.

Mucha gente busca cómo hacer un currículum de motion graphics sin experiencia, y la respuesta es sencilla: necesitas un reel y una página que trate tus proyectos como trabajo. Nadie espera cinco años de experiencia; esperan piezas terminadas.

1. 1Haz el reel antes que el currículum. Ocho piezas sólidas valen más que veinte normales, y una pieza propia completa, del briefing al acabado, demuestra más que diez ejercicios.
2. 2Crea una sección de proyectos por encima de la experiencia. Dale a cada pieza un título, qué era, tu función, las herramientas y una cifra (duración, número de planos, número de entregables).
3. 3Convierte los trabajos de clase en proyectos con un briefing de cliente: una secuencia de títulos para una película existente, un vídeo explicativo para un producto que te guste, un paquete de rediseño de marca para un negocio local.
4. 4Haz dos o tres trabajos pequeños, remunerados o de voluntariado, antes de presentar candidaturas. Un restaurante del barrio, una ONG, un cortometraje de estudiantes. Las restricciones reales y las rondas de feedback reales son lo que les falta a los perfiles júnior.
5. 5Pon el software en un bloque claro. Los puestos júnior se suelen filtrar por After Effects e Illustrator, así que haz que sea imposible pasarlos por alto.
6. 6Incluye cualquier experiencia en producción: montaje, cámara, grafismo para eventos en directo, programación de publicaciones en redes. A los estudios les gustan los perfiles júnior que entienden la entrega.

• Una página. Un currículum de motion casi nunca necesita dos; la profundidad la aporta el reel. Los perfiles sénior que dirigen equipos pueden llegar a dos si hay un alcance real que describir.
• Orden: cabecera con el enlace al reel, perfil profesional, experiencia, proyectos destacados (si aportan), software y competencias, formación académica. Si buscas tu primer empleo, sube los proyectos por encima de la experiencia.
• Diséñalo, pero que sea legible y que los sistemas lo puedan analizar. Un currículum de estudio puede tener personalidad tipográfica, pero debe seguir siendo texto seleccionable, a una columna en el cuerpo principal y sin trucos de texto en blanco. Las grandes agencias y los equipos internos usan sistemas de seguimiento de candidatos (ATS).
• La foto es opcional (en España es habitual, pero no obligatoria); no pongas edad, estado civil ni barras de porcentaje. Ponerte un 87 % en After Effects no le dice nada a un director.
• Exporta siempre un PDF y llámalo Nombre-Apellido-Motion-Designer-CV.pdf. Que pese menos de 5 MB para que no lo rechace un filtro de correo.
• Usa las palabras de la oferta cuando sean ciertas: motion graphics, animación, After Effects, Cinema 4D, storyboards, style frames, manual de marca, formatos para redes sociales, paquete gráfico para televisión, versionado, especificaciones de entrega.
• Si un estudio te pide también un portfolio en PDF, envía una presentación corta aparte con fotogramas y enlaces en lugar de pegar fotogramas en el currículum.
• En España se habla indistintamente de CV o currículum y la foto es habitual. Si te presentas a empresas de EE. UU. o del Reino Unido, quita la foto y empieza por el reel.