Lebenslauf für 3D-Artists: Beispiele und Anleitung

Dieses Muster gehört zu einer 3D-Artist mit mittlerer Berufserfahrung, die in der Architektur- und Produktvisualisierung angefangen hat und dann in die Spielebranche gewechselt ist. Name, Studios und Titel sind erfunden. Wenn Sie noch keine Studio-Credits haben, behalten Sie den Aufbau bei und nutzen Sie den Abschnitt weiter unten.

In keinem Studio wird ein 3D-Artist allein anhand des Lebenslaufs eingestellt. Entschieden wird über Ihr ArtStation-Profil, Ihr Showreel oder Ihre Breakdowns. Der Lebenslauf hat also eine Aufgabe: dafür sorgen, dass der Link angeklickt wird, und die Fragen beantworten, die das Portfolio offenlässt.

• Setzen Sie die Portfolio-URL als Klartext in die Kontaktzeile, nicht versteckt hinter einem Wort wie „Portfolio“. Recruiter/innen kopieren Links, und manche Bewerbermanagementsysteme entfernen Hyperlinks.
• Wenn Sie ein Showreel haben, nennen Sie die Länge und ob es ein Passwort gibt. Ein dreiminütiges Reel ohne Breakdown ist ein häufiger Grund für eine Absage.
• Sagen Sie, was von Ihnen stammt. Schreiben Sie im Lebenslauf neben einen veröffentlichten Titel, welche Assets Sie verantwortet haben. Geteilte Credits ohne Klarstellung wirken wie Füllmaterial.
• Beantworten Sie, was das Portfolio verbirgt: welche Software Sie für welchen Arbeitsschritt genutzt haben, ob Sie ein Budget einhalten, ob Sie mit Feedback umgehen können und wie schnell Sie arbeiten.
• Nennen Sie die Engines. Studios filtern stark nach Unreal oder Unity, Archviz-Studios nach V-Ray, Corona oder Arnold.
• Nennen Sie veröffentlichte Titel und Plattformen. Wenn Sie an eine Geheimhaltungsvereinbarung (NDA) gebunden sind, schreiben Sie „unangekündigter Konsolentitel, 2025“ und sagen Sie, was Sie gebaut haben.

Drei Zeilen. Was Sie erstellen, wie weit Ihre Verantwortung reicht, Software und Engine und eine Zahl, die Umfang oder Vorgaben zeigt. Passen Sie Disziplin und Werkzeuge an die Ausschreibung an.

Ein Lebenslauf aus dem Hobbybereich verrät sich durch Stichpunkte über Software. Wer eingestellt wird, schreibt Stichpunkte über Vorgaben, Menge und Reviews. Jede Zeile unten enthält eine Asset-Zahl, ein Budget oder eine Bearbeitungszeit.

Reihen Sie nicht 25 Logos aneinander. Gliedern Sie nach Pipeline-Schritten, damit die Leitung sieht, wo Ihre Verantwortung beginnt und endet, und geben Sie ehrliche Niveaus an.

• Modellierung: Maya, Blender, 3ds Max, Plasticity oder Fusion für Hard Surface, Aufbau modularer Kits und Trim Sheets, vom Block-out bis zum fertigen Modell.
• Sculpting: ZBrush (DynaMesh, ZRemesher, Layers), Mudbox, Alphas und eigene Brushes, Anatomie für Characters und Kreaturen.
• Topologie und UVs: Retopologie, Edge Flow für Deformation, UV-Layout in RizomUV oder Maya, Texeldichte, UDIMs, Atlanten.
• Texturierung und Shading: Substance Painter, Substance Designer, Mari, PBR-Workflow (Metal/Rough), Baking in Marmoset oder Substance, handgemalte Stile.
• Rendering und Look-Dev: Marmoset Toolbag, Arnold, V-Ray, Corona, Cycles, Beleuchtung für Turntables und Hero-Shots, Render-Passes und Compositing in Photoshop oder Nuke.
• Engines: Unreal Engine 5 (Nanite, Lumen, Material-Instanzen, Blueprint-Grundlagen), Unity (URP oder HDRP, Prefabs, Shader Graph), LOD-Erstellung, Einrichtung von Kollisionen.
• Angrenzende Kenntnisse, sofern wirklich vorhanden: Grundlagen Rigging und Skin Weights, Marvelous Designer für Kleidung, Houdini für Scattering oder Zerstörung, Python- oder MEL-Skripte für kleine Tools.
• Produktion: Perforce oder Git, Jira oder ShotGrid, Art-Reviews, Asset-Spezifikationen schreiben, Feedback an Outsourcing-Partner, Arbeiten nach Budget und Meilensteintermin.

„3D-Artist“ ist ein weiter Titel, und Bewerbungen als Generalist/in fallen bei großen Studios oft durch das Raster. Kleine Studios und Archviz-Büros suchen dagegen gerade Generalist/innen. Lesen Sie die Ausschreibung und übernehmen Sie deren Stellenbezeichnung als Ihren eigenen Titel.

• Character Artist: Anatomie, Porträtähnlichkeit, Kleidung, Haare und Fell, deformationsfreundliche Topologie, Marvelous Designer, ZBrush in der Tiefe. Das Portfolio braucht ein Turntable und ein Wireframe.
• Environment Artist: modulare Kits, Trim Sheets, Set Dressing, Worldbuilding-Tools, Streaming- und Draw-Call-Budgets, Werkzeuge für Vegetation und Terrain.
• Prop- und Hard-Surface-Artist: Menge und Konsistenz, Arbeit nach Referenz und CAD, saubere Bakes, LODs. Studios stellen hier für Durchsatz ein, also zählen Asset-Zahlen am meisten.
• Vehicle oder Weapon Artist: in Rennspiel- und Shooter-Teams oft eine eigene Ausschreibung. Zeigen Sie Innenraum, bewegliche Teile und Schadenszustände.
• Richtung Technical Artist: Shader, Tools, Skripte, Optimierung. Wenn Sie eine Szene profilieren können, belegen Sie es mit einer Zahl.
• Archviz und Produktvisualisierung: Licht, Materialien, fotorealistische Genauigkeit, Umgang mit Korrekturwünschen, Druck- und Animationsformate.
• XR und Echtzeit: strenge Budgets, gebackene Beleuchtung, Single-Pass-Shader, Leistungsziele auf dem Gerät in Bildern pro Sekunde.

Dieses Berufsfeld ist für Autodidakt/innen ungewöhnlich offen, weil sich das Portfolio überprüfen lässt. Vier fertige, gut präsentierte Arbeiten schlagen einen Abschluss ohne vorzeigbare Arbeiten. Junior-Bewerbungen scheitern an unfertigen Arbeiten und am fehlenden Nachweis, dass Sie nach Vorgaben arbeiten können.

1. 1Erstellen Sie 3 bis 5 fertige Arbeiten statt 15 halb fertiger. Jede braucht ein Turntable, eine Wireframe- oder Topologie-Ansicht, die Texture Maps und ein kurzes Breakdown des Workflows.
2. 2Setzen Sie sich bei mindestens zwei Arbeiten eine echte Vorgabe und nennen Sie sie: ein Dreiecksbudget, eine Texturobergrenze, eine Ziel-Engine, eine Frist von 5 Tagen. Dieses eine Detail hebt Sie von anderen Juniors ab.
3. 3Setzen Sie einen Block mit eigenen Projekten an die Stelle der Berufserfahrung. Titel, Datum, Engine, was Sie verantwortet haben, die eingehaltene Vorgabe und der Link.
4. 4Ergänzen Sie jede bezahlte Arbeit: einen Prop-Auftrag, einen Fiverr-Auftrag, ein Modell für den 3D-Druck, das Game-Jam-Projekt von Bekannten, ein Architekturrendering für einen örtlichen Bauträger. Zwei pünktlich gelieferte Aufträge sind echte Erfahrung.
5. 5Führen Sie Game Jams und Mod-Projekte mit Teamgröße und Ihrer Rolle auf. Etwas Kleines gemeinsam mit anderen fertigzustellen beantwortet die Frage nach der Teamarbeit.
6. 6Erwerben Sie einen Nachweis, wenn er hilft: die Autodesk-Zertifizierung für Maya oder einen kostenlosen Lernpfad zur Unreal Engine. Er schlägt nie Portfolio-Arbeiten, also kommt er erst, wenn die Arbeiten fertig sind.
7. 7Bereiten Sie sich auf den Art-Test vor. Die meisten Junior-Einstellungen entscheiden sich an einem bezahlten oder unbezahlten Test-Asset mit Vorgabe und Frist. Erwähnen Sie im Lebenslauf, dass Sie dafür zur Verfügung stehen.

• Bis etwa zehn Jahre Erfahrung in der Regel eine Seite, danach höchstens zwei. Ihr Portfolio ist das lange Dokument.
• Schlichter, einspaltiger Text. Zweispaltige Designer-Lebensläufe mit Icons und Skill-Balken werden von Bewerbermanagementsystemen schlecht ausgelesen und sagen der Leitung nichts über Ihr Niveau.
• Reihenfolge der Kontaktzeile: Name, Stadt, E-Mail, Telefon, Portfolio-URL, Länge des Showreels, LinkedIn, falls Sie es nutzen. Ein Foto ist in Deutschland üblich, aber freiwillig, ebenso das Geburtsdatum.
• Senden Sie ein PDF mit dem Namen vorname-nachname-3d-artist.pdf. Bleiben Sie unter 1 MB, damit es sich auch auf dem Handy öffnet.
• Übernehmen Sie die exakten Begriffe der Ausschreibung. Studios durchsuchen ihre Bewerberdatenbank nach „Unreal Engine 5“, „Substance Painter“, „Retopology“, „Trim Sheet“, „Texel Density“, „LOD“, „Nanite“, „PBR“. Wenn Sie es gemacht haben, schreiben Sie es so, wie die Ausschreibung es schreibt.
• Führen Sie veröffentlichte Titel mit Plattform und Jahr in einem eigenen kleinen Block auf, wenn es mehr als zwei sind. Recruiter/innen suchen zuerst danach.
• Wenn Ihre Arbeit unter eine NDA fällt, schreiben Sie „unangekündigter PC- und Konsolentitel, 2026, Characters und Props“ und heben Sie den Rest für das Gespräch auf.
• Verzichten Sie auf ein Berufsziel. Nutzen Sie ein Profil mit 3 Zeilen, das Ihre Disziplin, Ihre Engine und eine Zahl nennt.

“Ich öffne den ArtStation-Link, bevor ich ein Wort lese. Der Lebenslauf muss mir sagen, was Sie an diesen Assets verantwortet haben, welches Budget Sie eingehalten haben und ob Sie schon Feedback von einer Leitung umgesetzt haben. Die Hälfte der Lebensläufe, die ich sehe, lässt alle drei Punkte weg.”